回忆先贤杰出艺术大师蔡丰名博士之轶事

原标题：寻找海口钟楼前被盗去的短暂时光——回忆先贤杰出艺术大师蔡丰名博士之轶事

2019年12初，蔡丰名博士与我在海南海口举办翰林当代书画艺术鉴赏会后的最后一天上午，海南的艺术家朋友陪同蔡博士一起打车去海口市水巷口游玩，大家边走边聊，不知不觉来到了著名景点钟楼街对面。

钟楼在街景中鹤立鸡群，这是民国17年（1928年）爱国商人周成梅先生发动海外侨胞捐款集资仿照广州、上海等沿海城市，精心设计，于1929年在遥对入海口的长堤马路码头兴建海口钟楼以便统一时间的。

当大家都举起手机准备拍照时，蔡博士上下摸索自己蓝马甲的口袋，手机不见了，该是刚才经过公交车站台，被站台长椅上那帮坐着的闲杂人员偷走了吧！

“哎呀！蔡博士，您的手机一定是被小偷偷走了！”

“不会吧！又没有看见手机被偷，不能冤枉别人呢！”蔡博士虽然说话仍然语速很慢，但已经眉头紧皱，一脸茫然。

大家建议蔡博士去附近报个警，他还是坚持自己的“ 又没有看见手机被偷，不能冤枉别人呢！ ”

时间匆忙，有朋友帮助，打电话向派出所报了蔡博士手机丢失的情况。

当天下午，蔡博士乘坐班机离开了海口。

2020年的疫情使得蔡丰名博士无法回到大陆，许多活动都搁浅了！

直到5月初，台北突然传来噩耗，蔡丰名博士因病永远离开了人间。

这是蔡博士回台湾后重新购买手机的发票。买新手机时，他电话对我说以后一定会当心，不会再弄丢手机，给朋友添麻烦，真不好意思。

因为丢失了旧手机，蔡博士就格外提防这部新手机也丢失，像个小学生一样，总是将新手机装在牢固的小包包里随身带着出门。

一直以来，蔡丰名博士都是这样克己奉公，尽管他从事的企业经营，书画拍卖收益不菲，但却依然生活起居非常节俭，但每逢到国家有难，朋友落魄，他总是积极帮助，不仅自己捐画捐钱，还四处奔走寻求援款，行善积德。

时光永远停滞在钟楼前

从春到秋

从夏到冬

再也听不见

那善良而温暖的声音

是谁偷盗了欢聚的时光

是谁偷盗了睿智的仁者

当宽容放过了邪恶

还能渡劫多少无奈

深秋采摘的

山菊与艾叶

枯萎着芳香

一簇簇的期待

预订满了阳明山上

下一场的花祭

书画市场报：大道至简墨境空灵著名画家蔡丰名的抽象彩墨画艺术

大道至简墨境空灵

——刍议著名画家蔡丰名的抽象彩墨画艺术

孙瑞祥

在我朋友圈中，蔡丰名先生属于那种极有才情又极为勤奋的画家。他的大泼墨重彩抽象画，笔墨抽象，色彩丰富，格调高远，观念超前，既有鲜明的时代特色，又有深厚的文化底蕴。对饱览了各种传统书画的人们来说确实耳目一新。

开门纳客，蔡丰名随台湾经济投资考察团来沈阳寻求发展战略机遇，我们在万豪酒店进行艺术交流，他展示了自己的抽象彩墨作品，并带来了老朋友、（台湾）中国艺术协会首创会长于百龄大师诚挚问候。随着我们的文化交流的日益加强，以书画艺术为切入点，促进海峡两岸在文化交流活动的日益频繁，且取得了良好效果，先生也成为了海峡两岸文化交流使者，受到了权威机构的嘉奖。以其非凡的组织能力被我们《书画市场报》聘为艺术顾问，在艺术道路上成为同道。

中国历代绘画，无论是青绿山水，还是泼彩山水虽然都有敷重彩者，但画面的水墨比重都还是比较大，一般称之为水墨画。而蔡丰名的抽象彩墨画既可以墨为主、色为辅，也可以色为主、墨为辅。其艺术语境是纯粹的抽象画面，没有任何现实物象的顾盼，卓尔不群、超然象外。画面层次层层叠叠，构筑了一个十分丰富的视觉感官和精神空间。与传统的中国画比较起来，蔡丰名将思想主题引进到抽象艺术中，打破了艺术理论家的惯常定论。

西方有人认为抽象是没有主题意义，没有意境象征，没有逻辑推理，没有政治意义的。表现在视觉上，抽象就是一种纯粹的视觉科学和视觉心理学，就是视觉在平面上的最合理和最科学的存在状态和存在方式。如何把西画中的时令、时空、明暗、冷暖变化，融入传统文化的阴阳开合哲理之中，营造一种和谐明畅，意趣深远的艺术空间，并赋予画面的整体感、节奏感、趣味感。蔡丰名的艺术探索，巧妙地将西方油画与中国传统国画的特色相结合，形成浓墨重彩颇具现代化的艺术风格。

蔡丰名的抽象绘画表明，主题照样可以作为抽象艺术的灵魂引导思想向精神空间辐射，然后进行冶炼、化解，流淌出纯粹的精神符号，展现绘画元素的张力，却既有中国文人画的笔墨情怀，又有极具当代性的禅学禅意。站在这样张力无限绘画前，观者为之震撼，从先生前所未有的笔墨营造的空灵境界中，感受到艺术创造的神奇魅力。

2020年秋季翰林院美术馆江苏分馆活动现场

从蔡丰名一系列作品来看，他对彩墨画自身的特点及局限性是把握得非常好的。画面上一切都在流动、冲撞，时而松弛，时而紧张，冲突中有平衡，平衡后又起冲突。颜料之间的碰撞与搅拌，光与影的迷幻眩晕，色与色的翻滚融合，色彩强烈而且讲究过渡渐变，充满了虚幻空灵之感，虚实相生。从某种意义而言，他站在世界文化的高度和中国文化的纵深，博采众长，运用西方艺术的形式，融入中国文化的精神，形成自己的抽象绘画艺术，以哲学为体，禅、道为魂，变奏出一种心境空灵的澄明空间。

2020年9月翰林院文化艺术中心海南活动现场

论者称，蔡丰名的创作过程是奇特的，既有相当复杂的技巧，又蕴藏着很深的文化底蕴。既有中国水墨写意的情性韵味，又有西方色彩的诗性情怀。其笔下的线条简洁厚重、新颖明快，具有强烈的时代感和超前意识。其艺术最明显的特征是：构图现代，富有张力；设色典雅，融汇中西；具象与抽象、偶然与必然在画中和谐统一，相生相成，营造出一派扑朔迷离、耐人寻味的艺术效果，这也正是蔡丰名先生彩墨画的艺术魅力之所在。

放眼当代画坛，如果将蔡丰名抽象彩墨作品放到艺术史的纵向和当代艺术现状的横向来鉴赏比较的话，他的大泼墨重彩抽象画胜出一筹，艺术语言个性十分鲜明，风格非常独特。在彩墨语言的实验性探试上，以及在艺术观念上的蜕变与拓展又凸现了“新大陆”。高深修养、博大境界、深邃思想得力于他的综合学养，是渐修渐悟、幽寂玄远、一方心境的必然反映。蔡丰名的画是传统的，又是现代的。说传统，是因为他的画传承有度，而且具有很强的笔墨意识；说现代，是因为他的画中流露出很强的时代气息，有自己的审美观点，传达给人的是一种神秘的玄学色彩和永恒的禅学意味，所体现“雅俗共赏”的盛世和谐的时代气息。他的作品受到了专家、媒体、藏家和观众的一致好评，堪称当代最具收藏潜力实力派画家，其作在拍卖会上都以7位数成交。

2020年8月中国翰林书画院台湾分院颁奖活动现场，多是蔡丰名博士的老友或学生，人群中再没有蔡丰名博士温文尔雅的身影。

在绘画审美多元化的今天，艺术家应该积极实践、努力探索彩墨画技法，用这种视觉图式更好地反映我们生存的精神状态和艺术风貌。多年来，蔡丰名在艺术上从不满足各个阶段已取得的进展和成果，而是不断地谋求艺术上的精进。其先天的艺术天赋加上后天的潜心研习，使得蔡先生的画技与日俱增。其作色彩丰富、气韵淋漓、色调自然，独具风貌，这是我对先生画作第一感受与赞叹。实事求实的讲，他的画屡次在海内外拍卖专场上被藏家所追捧，无外乎是实践中检验真理和发展真理的结果。