作为木木美术馆2019年的压轴项目，摩天轮票务邀请您参加艺术家陈天灼个人展“入迷”。此次展览是陈天灼迄今于国内举办的最大规模个展，以一场超长时间同名表演项目及其衍生作品为核心，展览全面呈现了陈天灼自2014年以来创作的最具代表性的几十件不同媒介的作品以及他在艺术家身份之外的诸多实践。

　　于千禧年后成长起来的国内年轻艺术家是真正意义上中国第一代具有全球化视野的当代艺术创作者。当文化背景和身份认同不再是亟待阐明的孤立议题，创作也在更宽广的语境下发展出更为多样的面貌。作为这代艺术家中最鲜明的人物之一，陈天灼不拘一格的创作巧妙地游走于表演、装置、录像、摄影和绘画等领域，创造了一个个以“事件”为表现形式的作品。

　　也正因如此，尽管陈天灼的作品常以新异的面貌引发困惑，艺术家本人却并无意构筑起理解的高墙。深究每个细节背后的原本意涵并不是阅读其作品的必要途径，以标签对其进行归类也非明智之举，如果一定要为这些创作赋予目的，陈天灼真正想要的是在日常和虚幻之间的某处模糊地带构建起需由观者通过视觉、听觉和身体去感知的异世界。

　　作为其风格和精神内涵的集中体现，全新表演作品《入迷》在展览开幕前三日进行了每天一场、每场持续12小时的演出。这场“马拉松式”的表演项目是艺术家 筹备多年的首次尝试，以不受传统戏剧、舞剧或音乐剧束缚的形式，呈现了六个 与幻觉体验相关的故事。在此，整个美术馆成为没有明确边界的舞台，身处这场在空间和时间意义上皆去中心化的演出中，观者如置身漫无目的的河流，在越过某个不再由意识全然掌控的临界点后，我们在感官的驱动下进入艺术家本人所期 望的“入迷”状态。

　　整个展览并非按照时间顺序或任何确实的叙事逻辑展开，艺术家亦有意模糊着作品与环境的界限，因为在调动感知、创造意义的意图面前，所有既成标准皆为桎梏。唯一有迹可循的观展线索是以单个影像作品为单位，漫游于由它所串连起的一个个仿若片场或后台的主题场景中，观者也成为了作品的一部分。如果说，每个表演或影像作品为一个篇章，而跨越不同作品重复闪现的符号与视觉元素是组成篇章的词汇，那么艺术家本人则是沉迷于构建这套语法的作者;整个展览便是一个由他所造的“陈天灼宇宙”。

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