《货郎图》，南宋，李嵩，绢本设色，纵25.5cm，横70.4cm，现藏于北京故宫博物院。

　　作品尺寸不大，25.5厘米高、70.4厘米长的一幅淡色横卷画。画面描绘了一位朴实和气的货郎，担上挂满各种玩具、日用杂货，头上也插挂着各种物件，吸引了四面八方的妇女、儿童，充满着喧闹欢快的气氛和民间的生活情趣。

　　画中孩童围绕或趋向于一副货郎担。儿童形象生动活泼，神态可掬，把那种遇见货郎的惊喜和渴求的神情表现得非常淋漓尽致，连同狗儿也一起欢腾吠叫，抬起前爪，摇着尾巴。儿童的天真、母亲的慈爱，均表现得亲切自然，货郎的担上不仅各色玩意儿淋漓尽致，而且担上还停了一只鹊儿，另添了一番生动和趣味。而货郎师傅的担子还没等放下，已经围上来好多人，看他腿边三个难缠的小男孩，一个侧着脸，不知是在看着赶来的妈妈，还是看着谁，可手已经是抓住担子上的什么玩意儿不撒手了；背着观画者的小家伙还没穿裤子光着屁股呢，藕节样儿的小胖腿让人看了真想捏上一把，他可顾不了这么多，着急地一手伸向担子，一手只冲着货郎师傅摆啊摆，可能小嘴还在叫唤着只想引起他的注意吧，他又看中了什么呢?还有一个居然躲在了师傅的身后，小心翼翼地向这边张望，他倒没在看着琳琅满目的玩具，像是在躲着谁?其实即使货郎师傅来了，也不是每个人都买东西呀，只是货郎师傅来了村里就像要过节，孩子们象开了锅的水似的沸腾起来，买的不买的都会跑过来，在一起玩耍打闹，典型的 “人来疯”呵。

　　货郎师傅被这三个小孩吵昏了头，不知道该先拿哪个，先答应这一个还是先招呼那一个，一手抽出担子上的拨浪鼓，一手伸出手臂回应着光屁股的小男孩，虽然一定很累，但他脸上的笑意却怎么也藏不住，和孩子在一起总会被他们的天真喜乐所感染。担子一边是母子两人，孩子挣脱母亲的怀抱直冲担子扑过去，步履还有些蹒跚，母亲觉得好笑又有些担心，用手护着怕他摔倒。担子另一边的孩子和大人都往货郎这儿走了过来，更是热闹，已经快到的两个，一个回头招呼着后来的人，一个已经跑得衣服掉了，肩膀露出来了也不知道，一个劲儿地往前冲，这个妈妈被孩子们逗得乐了，一脸笑容，女儿拉着她右边的衣服，仰着头跟妈妈说着什么，肩上还在吮指的小孩又被身后另一个稍大的小孩用拨浪鼓逗着伸手去要，妈妈还得用力把他往回拉，怕他用力太大，一下子栽了下去，后面逗他的小孩一边摇，脚下还带着节奏。只有队伍最后一个稍大的女孩最是秀气，站着不走，看着大家的痴样儿，咬着手指在吃吃地笑；还有两个纯粹捣蛋的顽皮鬼儿，一个没穿裤子，一个露着肚，你拽我，我拉你，两个人都很用劲儿的样子，玩得不亦乐乎，哪里是来买东西的呢?别说是小孩儿了，连村里的动物也跟着来起哄，各式的大狗、小狗都跟着各自家的小主人赶了过来。画面中似乎除了小孩的吵闹，又加上了些犬吠，真是绘声绘色，一纸欢愉。小小一幅天地里，描绘出浓烈的世俗生活景象来，想到买家卖家双双快活的心境，想来看画的人也是心痒愉快、手舞足蹈不已。

　　画家李嵩用他独有的钉头鼠尾笔法，细致地把货郎担子上的百货一样不拉地画了出来，繁杂中显清爽。小狗的绒毛、娃娃头顶上的发髻、货郎的胡须、人物的衣饰也是描绘得清清楚楚；至于娃娃的身躯动态、手指臀部的肉节也是描绘得活灵活现。货郎的担子与身上，品种繁多，杂而不乱，令人称绝。最有意趣的是他的人物面相的画法，与他人是非常的不同。快乐生活下的人的面相通常是甜蜜漂亮圆润的，但李嵩不作那样的处理，他把他们画得有点鼠眉鼠眼，眼睛如豆，眉毛下撇，鼻孔朝天，带一些坏相却不凶，有趣得紧。这种活泛的眉目，一脸子的狡黠，创造了属于他的笔法，打破了艺术史以往人物甜蜜蜜的历史。此种笔墨表达方式也是中国艺术史里常见到的标准笔墨用法。

　　《货郎图》的背景描绘了村间陌路上的情形，草坡新柳，一株小树如枯木逢春，杂草纷纷落落地丛生，仿佛有春风拂动树枝稀草，无人工雕琢的庭院之气，一看便知是某个村头小景，这些地方的集市不如城中方便集中，便时常会有挑着扁担的货郎来此吆喝卖货，《梦粱录》中记载，南宋时期，这种挑担推车、走村串巷的货郎行当十分活跃，他们“装饰车盖担儿”，“以炫耀人耳目”，看这位师傅担上放的、身上背的、背后插的，就知道此非诳语。闲着的妇人小孩自然是最喜欢听到他们吆喝的人群，呼之即来，正如画面中呈现出来的一样，乡间人物的生活神态表现得准确生动。整个画面笔墨不多，但笔致工细，画法写实，神情刻画入微，生动地表现了画中人物间的情绪和相互关系。

　　《货郎图》反映了南宋商品经济发展和风俗人物的情况，在中国风俗画中占有重要地位。当时有名的人物风俗画家除了李嵩外，还有苏汉臣、陈居中等。李嵩的风俗画更为知名，他画过许多表现下层社会生活的农村生活风俗画，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，这在中国古代美术发展史上有着重要的意义。

　　今传世的由李嵩创作的《货郎图》有四幅,其中惟北京故宫博物院所藏这幅规模最大,内容最为丰富,人物也为最多,其传神之处堪称风俗画之精品。李嵩绘画作品题材带有更多的民间情趣，有入说他是“李师最识农家趣”。

　　《货郎图》在人物塑造上,主要依靠用线,线条流畅、有力而且挺拔,细劲的笔势再施以淡彩,使得人物形象真实简朴可信；在人物组织上,整幅画面形象生动而又不失章法,有疏有密既紧凑又完整,有变化又有统一。对不同年龄阶段不同性别的人物的表情,复杂的心理,画家也都表现得丰富、准确、细腻且维妙维肖；在人物形体的处理上李嵩基本以写实为主但稍有夸张，所有人物衣纹,既有飞动之势又不失潇洒之态；在艺术场景处理上也达到了很高的水平,李嵩通过描绘典型的环境抓住了农村货郎这一现实题材,把重点突出在货郎本身上。成功地抓住了货郎来到村口时的那一刹那,老幼、妇婴的无比喜悦心情,热闹的场面既朴素又感人,活泼生动的气氛仿佛就是南宋农村生活的真实再现。

　　李嵩用平淡素净、朴素自然的画面表现出了在特定条件下人物的思想情感和所处的时代环境以及经济生活,整个画面突出地表现了乡村特有的淳朴美，也在一定程度上画出了劳苦大众的辛酸,这也是他艺术表现的独到之处，把画家真挚的情感与高超的绘画技巧完美而又和谐地统一起来。李嵩异于当时其他宫廷画家的艺术理念及审美趣味,才使得他有着非同一般的创作视角。虽然农村生活是宋代画家热衷的题材,但是当时很多画家追求的始终是闲情雅意的情怀或为了讴歌朝廷对农业的关切。而李嵩对农村生活是有着自己切身的感受和独到看法的,那是一种对劳苦大众哀其所哀,乐其所乐的深切情感。在他画面中的农村生活场景还原了乡野生活本来的乡土气息的味道,是脱却雅逸的现实主义的写实。他的风俗画的主要贡献也突出地体现在农村生活的真切描绘上。他所描绘的乡间货郎反应的是民间疾苦,也是现实的写照,当我们被欢愉气氛的画面所感染的同时却也能从老货郎那风尘仆仆,沧桑的倦容中感受到丝丝的酸楚。这些真实淳朴的情感的流露也是此幅作品艺术表现达到成功的地方。

　　李嵩对所绘形象的理解是极其深刻的,由于他有深厚的生活基础和严肃认真的创作态度,为他能够抓住对象最精彩最动人的“精神”提供了必不可少的条件。《货郎图》所传达出的是一种精神,是对“形神兼各”的绘画传统的继承,是人物内在生命的绽放。他利用独特的视角和艺术表现手法,给观众强烈的现实艺术感受,它是一件现实主义绘画的优秀作品。

　　李嵩少年时因为家贫，学做木匠活儿，后来得到宫廷画院画家李从训的厚爱，收为养子，承受画技，慢慢学会了绘画。他靠着非凡的画技，后来也成为宫廷画院画家，供职于宋光宗、宋宁宗、宋理宗三朝画院，被人尊称为“三朝老画师”。宫廷画家少不了画宫廷画，但他除了画宫廷画，还画世俗贫民的生活。世俗生活是他前半生熟悉的，宫廷生活是后半生熟悉的。两种生活都得画，才是他完全的人生。由于李嵩对劳动者的生活有过切身体验，因此他在表现民间生活方面有着敏锐的感受力，风俗画也就成为他最擅长的一类，成为千古驰名的风俗画家。每个看这幅《货郎图》的人都会被其中浓厚的现实生活情趣所打动，被它逗乐，虽然每个小孩面容的刻画不是那么细腻入微，却更相近于我们随处可见的顽童，更能引起观画者的共鸣。

　　风俗是指某个时代普遍的社会生活习俗。风俗画以这类习俗生活为绘画题材，从客观的视角出发，真实地描绘社会习俗的场景，而不带政治的、宗教的或伦理的价值判断。当然，成功的风俗画，描绘的内容也一定是健康自然的社会习俗，带有浓厚的诗情画意。风俗画出现在汉代,至两宋时才呈现繁荣局面。宋代是我国人物画发展的全盛时期,也是风俗画创作的高峰期,其绘画题材和技法较以前都有了极大的创新和改进。李嵩是宋代风俗画的代表人物之一,通过其遗留下来的作品我们可以看到宋代的社会整体风俗化。

　　是什么因素使得宋朝时期是中国风俗画创作的高峰期呢？在许多人看来宋朝大概是中国历史上最糟糕的王朝之一了，“弱宋”一词似乎是把这个统治中国大部分或半部分达300多年之久的朝代给盖棺定论了。但是，如果我们改变一下自己的视角，试试按另一种标准来看待历史，不是只看王侯将相的“千秋功绩”，而是看看社会经济的发展，老百姓的生活，也许情况就会不大相同。宋朝时世界上第一次出现了纸币和银行信用，四大发明的三项发明得到广泛使用，第一次出现了工匠传统和哲学传统合流的迹象（《梦溪笔谈》），拥有人类历史上最庞大的帆船舰队和商船队，频繁远航至阿拉伯、东非、印度、东南亚和东亚的日本与朝鲜。宋朝十万户以上的城市由唐朝的10余个增加到40个，都城汴梁数百万户家庭都烧石炭，没有一家烧柴。宋朝已出现了最早的夜市，城市在黑夜里是喧闹灿烂的光明之城。如果说，中国历史上真的曾经有过发展出资本主义时机的话，那么就是《清明上河图》中所描绘的世界。

　　宋朝经济上的繁荣发展、政治上的重文轻武和文化审美上的转变使宋朝的风俗画呈现出了与以往不同的艺术特点，画家把创作视角转向了生活在社会底层的普通百姓，《货郎图》就是在这种时代背景中创作出来的。在经济和社会大发展的同时，宋朝在“不以言论杀人”的传统下，文化艺术得到了长足发展。尤其是宋代的书画艺术，无论山水、花鸟、人物等等都是历史上最为灿烂和辉煌的黄金时期。也只有这个时期，也就是从宋以后以货郎为题材的风俗画艺术才得以大为流行。南宋时期，表现城乡风俗的人物画比北宋后期又有新的发展，不仅数量大大增加，题材也丰富多样，包括市街、城郭、游艺、货郎、耕织、村牧、村医、村学、童戏等。通过许多常见的民间生活细节来概括当时的社会现实，在内容和形式风格上，都或多或少地反映了平民的心理和爱好。货郎是宋代商品经济兴盛，突破唐代市坊制度之后应商品流通需要而出现的流动摊贩。因此，《货郎图》也反映出当时社会生活及商业经济的大背景。

　　《货郎图》是李嵩仅存的一幅农村生活的风俗画，是他已成为宫廷画家之后画的。此画早年藏于清朝的内府所，后溥仪逃亡时曾随身携到东北，再后流落于世，更后不知有多辗转，才成为故宫收藏的国宝了。

　　李嵩（1166—1243年），钱塘（今浙江杭州）人，南宋画院画家。工画人物道释，尤其擅长于界画。人物画用笔细致，神采奕奕；花鸟画精丽严谨，不觉繁缛呆滞；山水画以意匠经营，情留象外，引人入胜；界画不用界尺，而宫苑楼阁规矩绳墨皆备，不同凡响。绘画题材丰富多彩，从宫廷到民间、从城市到农村、从生产到生活、从吃喝到娱乐、从仙山到龙宫、从历史到现实均在画中有所反映，以反映农村风土和农民生活的居多，所作有精工鲜丽之院体画，作品甚丰，仅著录者就达50多幅，如《明皇斗鸡图》、《花篮图》；有白描淡色之风俗画，如《货郎图》；有水墨渲染之山水画，如《西湖图》等。传世作品有《货郎图》卷、《花篮图》页、《骷髅幻戏图》轴藏于故宫博物院；《西湖图》卷藏于上海博物馆；《听阮图》、《夜月看湖图》及传为李嵩的山水小品画《水殿招凉图》等藏于台北故宫博物院。还有《椿溪渡牛图》、《服田图》、《采莲图》和《观潮图》等。

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