李建平，速写老师，平时除了专研教学和授课之外，还喜欢画一些创作类的速写。

　　小编：“李老师您好，您的作品中有很多都是创作，那么您的灵感来源是什么呢？您比较喜欢的主题是什么？为什么？”

　　李老师：“我画画的灵感主要来源于人们生活中的趣味性画面，或者人本身特质中的美感。可以是好看的肢体语言，可以是富有情绪的表情，也可以是不经意的一个眼神，都会让我有拿起笔画速写的冲动。 主题上比较喜欢复古的人物半身速写或者一些好看的场景。人的表情语言和肢体语言使人在速写画面中非常具有趣味。喜欢画人物半身是因为从中学延伸过来的绘画习惯。喜欢场景速写是因为想不断提高对空间和画面节奏的理解。”

　　小编：“创作和写生相比有什么区别，或者说考前的速写和您自己画的时候您觉得最大的不同是什么？”

　　李老师：“创作在于根据自己想表达的思想，主题或者画面去收集素材，整理构思。写生是对现实生活或眼前事物的直接表达。最大的不同：绘画上是一样的，只是题材略有不同。我主要是画欧洲纪实的图片，可以是自拍头部，半身，场景（比较偏个人喜好）。考前主要是摆拍或者抓拍的照片，或者默写(以考核学生的基础把握和画面感受为主)。”

　　李老师：“喜欢的大师：比较多，例如门采尔，佐恩。门采尔能把点线面轻松的落在关系上，佐恩的线极富美感，并且画面非常的整。想法：方向很重要，画画要有方向，有借鉴，有自己的独特性。”

　　李老师：“买一个小本子，在公交车，在市场，在学校，在咖啡厅，都可以用本子画一些速写，可以是简单的勾勒。也可以画一些好看的图片，甚至可以是漫画。动态一定要多画！经常翻看优秀的速写册子或大师作品。切忌不要急于求成，速写的进步是循序渐进的。最后希望大家都能上自己理想的大学！”

转载请注明出处。