尼金斯基是有史以来天赋最高的芭蕾舞男演员之一，也许无人能及。可惜没有清晰的胶卷影片留下他超乎想象的表演，他也因此排在最末。

　　尼金斯基擅长以其惊人的跳跃能力诠释重力，并以强烈的表现力闻名于世。人们还记得他用脚尖跳舞——这在男性舞者中并不常见。巴甫洛娃 是芭蕾舞中传奇式的人物，尼金斯基与她一起担任主角；卡尔萨温娜 协助创建了伦敦皇家舞蹈学院，尼金斯基也曾是她的舞伴。他和卡尔萨温娜曾被冠以“这个时代艺术家的典范”。

　　玛莎·格雷厄姆被视为现代舞之母。她将现代舞的技巧系统化，一生至少编排过150个作品。她对整个现代舞领域的影响极其深远。

　　她的技巧源自古典芭蕾舞。她对特殊的身体动作的运用，比如收、放、曲等，对舞蹈世界产生了天翻地覆的影响。格雷厄姆甚至根据人体表达能力创造了一套动作“语言”。

　　她一生有70多年时间在跳舞或者编舞。在这段时间里，她是首位在白宫表演的舞者，首位以文化大使的身份游历海外的舞者，首位获得美国市民最高荣誉“自由勋章”的舞者。作为现代舞之母，她的表演感情丰富而浓烈，舞蹈设计独具一格，具有地域特色的技巧更是独树一帜，她将永垂不朽。

　　尽管贝克活跃的时间在“爵士时代”，在她诞辰110年后，她的影响依然铿锵有力。

　　贝克比麦当娜 、碧昂斯 、珍妮·杰克逊 、布兰妮·斯皮尔斯、珍妮弗·洛佩茨 早出现几十年，是非裔杰出人才之一。1925年，贝克来到巴黎，出演《黑人歌舞》（La Revue Nègre）。她那来自异域的魅力和非凡的才能相得益彰，给法国观众留下了深刻影响。

　　凯利是好莱坞音乐剧黄金时代的超强明星和创作者。凯利认为自己的风格是由各种舞蹈杂合而成，包括现代舞、芭蕾和踢踏舞。

　　凯利将舞蹈融入舞台表演，极力发挥每一寸布景、每一处外表面、每一个大幅度镜头的作用来打破荧幕二维平面的束缚。他就这样改变了导演对镜头的思维方式，让镜头流畅多变，仿佛镜头本身和拍摄对象都是舞者一样。

　　宝拉·阿巴杜 最初主要以跳舞和编舞著名。她为歌曲《异性相吸》（Opporsites Attract）制作的滥情的MV参考了凯利与《猫和老鼠》里老鼠杰瑞跳舞的动作，包括最后用踢踏舞作为结束动作。亚瑟小子 是另一位流行艺术家，他的成功也要感谢凯利。不会再有凯利那样的舞蹈家了；他的作品通过一代又一代的美国舞者绽放光彩。

　　48岁的西薇·姬兰仍在演绎芭蕾——还有重力。她用她非凡的天赋改变了芭蕾舞的面貌，她总是巧妙、感性地将自己的聪明才智发挥得淋漓尽致。天生的好奇和勇气引导她一路勇往直前，超越了传统芭蕾舞的界限。

　　她没有将自己的舞蹈事业局限于“安全”的作品，反而大胆选择，在巴黎歌剧院表演芭蕾舞剧《雷蒙达》（Raymonda）或者福赛思 惊世骇俗的作品《中间，有点儿高》（In the Middle, Somewhat Elevated）的一部分。其他舞者几乎都没有有这样的魄力，她成为全世界多数舞者的偶像也没什么奇怪了。就像歌剧界的玛丽亚·加勒斯（Maria Callas），西薇·姬兰让芭蕾舞女演员的形象焕然一新。

　　首先，是迈克尔·杰克逊让音乐短剧（MV）蔚然成风——毫无疑问，也是他让舞蹈成为现代流行音乐必不可少的因素。杰克逊的舞蹈动作已经成为流行风格和嘻哈风格的基本元素了。大部分流行音乐大腕，比如贾斯汀·比伯 ，亚瑟小子和贾斯汀·提姆布莱克 ，都承认受到杰克逊风格的极大影响。

　　他对音乐的突出贡献史无前例。杰克逊是一位自学成才的创作家，用自己灵活的躯体表演自己设计的舞蹈动作，丝毫不落正规训练的窠臼。他与生俱来的魅力、柔韧度、惊人的节奏感成就了“杰克逊风格”。同事给他起了个昵称叫“海绵”，形容他痴迷于融会贯通随时随地发现的想法和技巧。

　　杰克逊的灵感主要来自詹姆斯·布朗 、马歇·马叟 、金·凯利，还有各种古典芭蕾舞演员——很多人惊讶了吧。很多粉丝都不知道他曾试过“像巴雷什尼科夫 那样做皮鲁埃特旋转 ”，还想“像阿斯泰尔 那样跳踢踏舞”，结果惨遭失败。然而，潜心创作自己独特舞蹈的功夫终于不负有心人，为他赢得了渴慕已久的殊荣，并且让他至今站在流行乐坛巨人的行列中，比如猫王和甲壳虫乐队——他们是流行乐不朽的偶像。

　　华金·柯帝斯是这十位里最年轻的舞者——尽管他还在不断做出贡献。到目前为止，十足性感的舞者并不多，而他就是其中之一，深得男女观众喜爱。埃里·麦克弗森 评价他“双腿媚人”；麦当娜和珍妮弗·洛佩茨公开表达了对他的爱慕；而娜奥美·金宝 和米拉·索维诺 则说是为他心碎一地的诸位之二。

　　可以这么说，华金·柯帝斯不仅能跳出当今最漂亮的弗拉明科，而且是他为弗拉明科在流行文化中谋得一席之地。他的粉丝包括塔伦蒂诺 、阿玛尼（Armani）、贝托鲁奇 、艾尔·帕西诺（Al Pacino）、安东尼奥·班德拉斯（Antonio Banderas），还有史汀（Sting）。他是很多粉丝眼中的“弗拉明科神”——也就是“性感之神”——有机会一睹他的风采之后，你就明白其中的原因了。但他44岁时仍旧独身一人，他说“舞蹈是我的妻子，我的唯一”。

　　这是一对匪夷所思的舞蹈家。据说“他给她上课，她让他无法自拔”。在那段比较拘谨的时期，他们激起了大众对舞蹈的热爱。也许这与掺进舞蹈中的表演有关，似乎对罗杰斯而言与阿斯泰尔跳舞是世界上最刺激的事。

　　时机也刚刚好。在经济大萧条时期，很多美国人拮据度日，而这两位舞蹈家能让大家暂时逃离现实，享受片刻欢愉。

　　一直以来，巴雷什尼科夫都是举世瞩目的芭蕾舞舞蹈家；许多评论家认为他独一无二。他出生于拉托维亚，在圣彼得堡（即列宁格勒）的瓦冈诺娃学校学习芭蕾舞，1967年加入基洛夫芭蕾舞团，此后便成为许多芭蕾舞剧的主角。20世纪70年代晚期至80年代早期，芭蕾舞成为流行文化的一部分，巴雷什尼科夫在其中起到重要作用。在这20多年里，他就是芭蕾的象征。他应该是我们时代最具影响力的舞蹈家了。

　　巴雷什尼科夫俘获了评论家和后继者的心，但是努里耶夫却让全世界普通观众都陶醉了。他生于苏联，20岁成为基洛夫芭蕾舞团的独舞演员。1961年，他的幕后生活受到苏联当局怀疑，巴黎成为他的庇护所，他便随居瓦侯爵大芭蕾舞团（the Grand Ballet du Marquis de Cuevas）巡游四方。

　　上世纪七十年代，努里耶夫进入电影界。许多评论家认为他的技艺不如巴雷什尼科夫娴熟，但他仍能用超凡的魅力和充满感情的表演赢得观众喝彩。努里耶夫和芳廷 出演的《罗密欧与朱丽叶》至今仍是芭蕾舞史上感人至深的双人舞。

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