2015年，一枚骨灰级影迷拿着一块儿手机，挤在地铁一号线观看着某视频平台上的在线视频《水浇园丁》，而后傲娇地在豆瓣标记并评价道“摸到了电影史的线年，一个心痒手痒的新青年不满于某部大火的电影作品，于是拎起自己的手机，招呼上三五伙伴，一路跑到遥远的边陲地带，直接拍上一部短片作品。

　　其实这并不复杂，百余年前，被各大商户视若珍宝并为之厮杀的并不是今日概念中的电影，那时有两样东西几近垄断了所谓的“电影价值”，

　　那么是否也有可能在未来，作为观众的你我深觉主流作品过于单薄稚嫩，于是拎起自己的手机和别人的手机，拍了一部质量合格的长片，并最终得以在部分院线放映……

　　70mm胶片控，哪怕数码技术的妖风愈演愈烈，他们也依然专注于胶片的保存和使用。而对于另一批导演来说，不在影院上映的电影就不叫电影，比如我们深爱的阿莫多瓦，他对电影的一切审美认知完全源自马德里电影资料馆的一场场放映，所以每当面对这些大师的艺术性拷问，用手机拍摄电影并在大荧幕上播放，似乎有着某种亵渎的意味。

　　”，所需衡量因素永远是那么几个，也就是说，要问一部手机是否真的为电影而生，我们还是有基本标准的。最贴切的评价是，

　　，这意味着你能够潜入任何地方进行拍摄，工作人员无需再为一个极低的角度而在地上挖洞。比如此次展映的《巴丹吉林》选择了环境险恶的沙漠做背景板，其中多次运用极高或极低的视角进行拍摄。当然，除了那么一点点镜头畸变，一切都显得

　　，《你的样子》剧本一共有28场戏，需要完成24次转场，最后仅拍摄了四天就杀青了，剧组里的很多专业电影从业人员都觉得这是件不可能的事儿。作为小体量的拍摄工具，华为Mate30系列不仅能攻克严苛的拍摄环境，还十分适合拍摄宽阔的远景镜头，这也是本次在大荧幕上极好的体验瞬间之一，《巴丹吉林》全程裸机拍摄，以3D打印的支架作为支撑挂于大疆无人机上，一次将所有的远景镜头拍摄完毕。

　　，手机很难实现稳定的拍摄，倘若想获得更为流畅而不让观众跳戏的镜头，就必须匹配到专业的稳定器和三脚架，否则这种晃动会在荧幕上被无限放大，虽然也有很多独立电影人痴迷于手持式镜头那种漫无目的的游荡，但毕竟还是少数。聚焦

　　也是一个手机设备需要面临的大问题，许多电影人在设备稀缺或技术人员不足的情况下选择了定焦拍摄，并尽量不让摄影机运动，于是他们可以嵌连起许许多多的长镜头，尽量在画内设置足够的细节，并倚赖角色的行动进行戏剧性调度。黑夜和灯光

　　也是电影门槛之高的一项原因，高感光度不仅能在合理范围内应对恶劣的光源环境，还为“以光为画笔”的创作保留了空间，“光”是技术门槛也是艺术门槛，好的摄影师永远是一部电影的灵魂。尽管影像艺术的表达方式多如牛毛，但表意清晰从不是过错，关于视觉艺术，充满可能性的拍摄角度，景别的选择，过关的追焦，永远会为电影带来更加丰富的质感，事实上，如果这些基础的电影技术无法达到，便只是在最初的表达环节拒绝了交流。

　　那么华为是怎样解决这些问题的呢？从2016年到2019年，华为从徕卡双摄一路走到徕卡电影四摄，四摄中除了一枚3D深感摄像头，其它三颗镜头均在尝试解决这些与电影思维进行适配的问题。

　　，华为Mate30 Pro得益于传感器强劲的吞吐性能以及麒麟990全新ISP的图像处理能力，不仅可以实现960帧高速摄影，更可拍摄最高7680帧超高速摄影，每秒定格7680个瞬间。这意味着即使你不是专业电影人也可以捕捉到极其精致的慢镜头，正如《你的样子》里那怦然坠落的拨浪鼓小球，像是在情节要害处按下了重音键，电影感十足。

　　，华为Mate30 Pro采用的双4000万双主摄分别拥有1/1.54英寸超大感光元件和1/1.7英寸超大型传感器，是超强暗光摄影效果的基础，可实现手机摄像超级出色的视频感光度ISO 51200。这意味着在光源不足的情况下也可以大拍特拍，非专业人士无需购置其它光源也可以捕捉到质量不错的成像。

　　，不仅支持高达30倍数字变焦，拥有强大的防抖能力，还支持电影级视频虚化，实时凸显主体虚化背景，《巴丹吉林》的沙漠生物就是这么拍来的，如此一来，有微距需求，对特写表达追求极致的人也有了发挥的余地。短片作品《巴丹吉林》

　　如果你是一名成熟的电影导演，那么无论用什么去创作都是轻车熟路的，将故事与技术进行匹配，该重点的重点，该妥协的妥协，到最后至少会得到一部质量均衡的作品。

　　，那么一部能够满足基本电影技术需要的手机就显得重要起来，普通用户真正需要的是可以引导电影思维的设备，绝不仅是又一个“高科技产品”。陈可辛用iPhoneX拍的《三分钟》只有三分钟片长，但其后却是一个73人的专业团队。

　　《一个桶》，本来有一个绝妙的“浅景深”镜头让人叹服，却也是借助其它设备才得以拍摄出来。

　　这两部作品加置了专业的收音设备和作为修饰的外设光源，在他们手里，手机不过是被用来存储那些透过镜头搜刮来的影像数据，两个案例依然把手机当做某个环节的替代工具，而“电影思维”则在别处，你买了同样的手机，仍然什么都拍不出来。

　　用手机拍摄电影作品早就不是什么新鲜事，但这是拘泥于门槛内的话题，其中或多或少有着取巧和蹊跷的层面。

　　《I Play With the Phrase Each Other》里的画面全部被做黑白处理，因此有意削减了手机摄像头的局限性；2015年一部《橘色》

　　如果说一部手机能做什么，那就是重新走过电影走过的路，但唯一不同的是，这条路更宽了，甚至每个人都可以走走试试。

　　叙利亚有一个手机电影节，其参赛及展映影片均由手机拍摄，他们直言“没有手机，我们就无法看到叙利亚很多恐怖的，又或者美好的事物。”

　　“重构电影想象•手机电影主题论坛”上也有着类似的表达，剪辑师杨红雨说：“手机电影能让更多普通人了解电影，比如剪辑等工作的乐趣，让更多人体验到电影创作的快乐。”

　　华为消费者业务手机产品线副总裁李昌竹则在主题论坛上表示，华为Mate30系列就是希望通过手机技术赋能给消费者，让他们更好的进行情感和思想的记录、表达。当然，手机也可能改变一个电影人的养成模式。

　　，并在相同的资金投入下，为电影人提供更加丰富的可能性，如果你不执著于艰深的技术追求，并将努力倾注在个性和故事，那么脱胎于真诚的作品将同样引发观众的共鸣。此外，手机设备的提升将更加适合电影新人规划长线的发展。

　　许多有才华的电影人耗死在了他的第一个项目里，情感、经济、创造力，无一不深陷牢笼

　　，他们的首部作品或是没能进入电影节，或是被焦虑着低价卖给无良的发行公司，最后他们看着自己的作品以一种缓慢的方式死去，而这一过程早已干涸了无数的热血。可是如今，轻易便捷的手机设备足以帮助电影人拉长战线，养精蓄锐，而不必累死在一部作品上。

　　对于无法负担沉没成本的电影人来说，手机拍摄更适合马拉松式的长线赛跑，他们会在更多的失败中反省自己，并有机会重新来过。

　　此次主题论坛的标题便是“重构电影想象”，重构想象就是重构梦，重构内心中的激情，即将到来的5G时代是一个可以抹平时空限制的时代，电影行业的传统制作流程不仅会被切分并重新定义，VR、AR的流行也很可能会反噬电影工业并带来全新的观影形式。

　　随着手机影片竞赛的启动，一次新的梦之旅程正式开启，这是一次面对所有人的电影竞赛，也将颠覆以往的评价体系，从手机电影的全新角度展望开来。这绝对是你有史以来距离电影最近的一次，大可重拾你的电影梦，

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